於戶外素寫，將會容許你自由而有助益。
那麼，去感覺和感受到你所看見的物質形狀之內和之下的活生生能量，是比較容易的。去感覺到你自己身為一位藝術家，也是你繪畫風景的一部份是比較容易的；去感覺到你自己的能量是融入於在你前面的景色，並且去理解到你也是這景色的一部份，因為你畫下在其內的實相。
你不能為了更好的視野而讓開。（幽默地）去理解景象和總是活生生的能量遠比形狀更加永久，是比較容易的。
山和樹的形狀，是不屬於永久性和不受時間影響的特性，山和樹的形狀是屬於形成他們意識的能量。
你身為一位藝術家，象徵性地來說，不應該向後走去把風景看得更清楚，但卻應該步入其中，所以你可以更清楚地感受風景。如果你感覺到在既定時間在其下特別和整體的完形，那麼，形狀的作品將會自然和真實地接著產生。
形狀是在既定時間，是被一個獨特狀態的能量而引起。如果你直覺性地覺知奇蹟的整潔，如果你容許你自己，去被包圍在特定的片刻點之內，那麼，繪畫在你身上，將會形成它自己，以有點和我正在形成關於魯柏的聲音相同的方式，但是你的繪畫當然將會是更加顯而易見的。
你應該無論如何，每當有可能在戶外素寫，因為你會藉由這樣的相遇，你個人地被更新，而且這意義是非常不一樣的。當你正在戶外素寫時，在你之前是一個廣大的延伸區域。就尺寸和增長而言來思考，是比較容易的。擴展的想法對你的工作，將會有幫助，所以，能量和景色並不是被形狀給限制住的，但卻是在形狀之內，甚至在一個改變的過程。
當你正在戶外素寫時，我建議一個有助益的練習如下：固定你的注意力焦點在一個小東西上，這可能是一朵花或一粒石頭，不管什麼吸引你自己目光的東西，想像能量在那個物體之內是永恆的，但是是以無盡地活著和充滿活力的方面來說。
假裝在物體之內的能量是生命的中心，所以所有其餘的宇宙，在石頭或花朵內衍生出能量。做這個練習直到你可以感受在物體形狀之內的能量脈動，所以，形狀本身總是在流動的，同時，形狀保有做為在一個石頭固定的外貌。
想像能量是從物體向外散發出去，帶給所有其他東西生命，不論在任何特定的畫作中是否有很多特定的物體在其中。這將會帶來你所選擇的注意點，透過形狀散發，照射畫中的所有其他物體，而且從畫中在心靈上地向外散發。
你將自動地被喚起沒有在畫中的其他物體，而且將會自動地讓觀眾想起你所沒有畫出來的。以這個方式，心靈上的擴展被建立了。
我相信一些過去西班牙的藝術家，利用相同這樣的觀念。
（我不是西班牙藝術的專家，但是在上述的段落，因為一些原因，使我想起了Velazquez.）
~節選自賽斯早期課8, 401節
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